正解がないから認め合える、いろどり豊かな表現の形（Vol.1～ホール編～）

※この記事は、特定非営利活動法人 芸術家と子どもたちさんからのご依頼で企画・編集・執筆した記事を、mazecoze研究所でも転載するものです。３回連載でお届け予定です！

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子どもたちが主役の舞台作品を共に創作し、発表公演を行う「パフォーマンスキッズ・トーキョー（PKT）」が今年もはじまりました！

コロナ禍の生活で、他者との関わりや身体性を伴う学びの場が失われてしまいがちな子どもたち。彼ら自身の身体性や創造性を、第一線で活躍するアーティストの方々とともに楽しみながら育むことを目指し、今年も、芸術家と子どもたちでは、「パフォーマンスキッズ・トーキョー（PKT）」を実施しています。

今回は、和光大学ポプリホール鶴川で８月22日に公演が行われた『あっちとこっちとその間』（アーティスト：鈴木春香）のダンスワークショップの現場を訪ねました。参加しているのは小学校３〜６年生の子どもたち１２名。
振付家・ダンサーとしてみんなに影響を与えてくれている鈴木春香さんのコメントとともに、ワークショップと公演の様子をご紹介します。

「正解」がないから、認め合える

『あっちとこっちとその間』という、とてもユニークなタイトルをつけてくださったのは、アーティストの鈴木春香さん。タイトルに込めた思いを語ってくれました。

「私はひとりっ子だったんですけど、小さい時から自分と相手のいる場所との空間って、何もないけど何かがあるなとずっと思っていて。その間の空気感によってコミュニケーションが変わっていくということに興味がありました。特にこのコロナ禍で、直接触れ合うことが少なくなってしまった時代に、その想像力の重要性は高まっているように思っていて、今回はそのあたりを子どもたちと模索できれば良いなと思ってこのタイトルにしました」

”間”に対する意識は鈴木さんのダンスや振付にも大きく影響を与えているのだそう。

「ダンスというのは”その空間にどう存在するか”ということ。”間”の意識というのは生きていると思います。それから、『あっちとこっちとその間』というタイトルを思いついた時に、子どもたちには、普段はしないことやおかしいと言われてしまいそうなことでも、”全部正解だよ”というのは伝えたいなと思ったんです。
だからワークショップの中では全て肯定。子どもたちの中から出てくる反応やアイディアを認めたいなと思っていますし、”何をやってもいいんだよ”というのを意識していますね」

鈴木さんは、子どもたちとアートが掛け合わさった未来をこう語ります。

「触ることや触れ合うことが少なくなってしまっている時ではありますが、みんながやっているから右にならえ、ではなく、自分で考えるようになってくれたら嬉しいです。アートの力というのは、まさにそのように正解がない中で、すべてを受容し表現する力を育てるもの。今回の企画は、子どもたち自身が考えないと進まない場面が多いという意味でも、子どもたちが道を切り拓く力になるんじゃないかなと思います」

大人も子どもも、垣根を越えて認め合う場所

さて、今回取材したのは、全10日間のワークショップの中の7日目。本番前の衣装合わせや音響、照明等も含めた確認とダンスの質を高めていく回でした。ここまでワークショップを重ねてきたこともあり、アーティストと子どもたちはすでに信頼関係が出来上がっている様子。
「衣装はどうする？」「ここの振付は？」など、大人たちと対等に議論を重ねている子どもたちがとても頼もしく見えます。

なんといっても豪華なのは、そのスタッフ陣！
鈴木春香さんに2名のアシスタントのダンサー、そして演奏家、音楽家、照明、音響、舞台監督などなど、プロの方々が本気で子どもたちのアイディアを一緒に実現してくださるさまは圧巻です。

本番の公演まで残り3日ということで、ウォーミングアップからすぐに振付の確認に進みます。音楽が始まった瞬間、それまで思い思いに過ごしていた子どもたちの姿に変化が。真剣で、場に集中しているのがわかります。

今回は音楽に生演奏が加わり、楽器も、打楽器から水や雑貨など身近にあるものが活用されていて、子どもたちの多彩なアイディアを生き生きといろどる臨場感あふれる場となっていました。

この日は本番間近ということもあり、作品の全体的な動きや流れを、鈴木春香さんと子どもたち、そしてプロのスタッフの方々が相談しながら確認していく場でした。とても印象的だったのは「ひとつのものをつくる」という目的に対して、大人も子どもも、いろいろな立場を超えて意見を伝え合い、認め合いながらひとつの表現をつくり上げているということでした。子どもたちはまだ言葉ではうまく表現しきれない部分があったり、自分の意見を言うことが苦手な一面も。その部分は鈴木さんが補足しながら意見を聞いてみたり、選択肢を提示しながら進んでいきます。

「私自身、ダンスを踊っているとその形が正解になっちゃうのが嫌だと思っているんですけど、そうではなく、子どもたちにはテーマについてはできるだけ言葉で伝えながら、出てくる動きを全て認めてみんなでひとつのものをつくっていくようなプロセスを意識しています」

様々なタスクやテーマを与える過程で、子どもたちがより自由にそれぞれが感じたものを身体で表現していけるようにワークショップは構成されていました。

「子どもたちには初日からわりと突飛なテーマ、”髪の毛が長かったらどういう風に動く？””空から蜂蜜が落ちてきたら？”など色々投げているんですけど、抵抗なく何でも受け止めてくれる素直さと、子どもたち同士でコミュニケーションを取れるのがすごいと思っていて」

それは大人同士でつくり上げる過程とはまた全く違うものであるとか。

「普段、私は大人にも教えているんですけど、子どもたちは色々な先入観がないぶん、アイディアに爆発力というか突飛な良さがあって。”音の中に泡の音があったから、泡になってみる””じゃあ私はエイになる”なんて話し合っていたり。先日は、”台風で岩から剥がれたワカメになってみる”という子もいたんですよ」

か、かわいい〜！
子どもたちにとって、家庭や学校以外の場所で、新しく出会う仲間たちとともにひとつの作品づくりに挑むことは簡単ではない反面、普段得られないコミュニケーションや仲間との繋がりになっているのを感じました。そしてその過程に寄り添う鈴木さんご自身も、刺激をもらっているのだそう。

いろどり豊かに伝播していく表現の形

そしてついに迎えた本番当日！
緊張した面持ちながら、楽しみそうな本気の眼差しで、子どもたちが会場に集まってきました。鈴木春香さんやスタッフの方々の激励とともに子どもたちはステージに上がっていきます。

子どもたちはステージに上がると、それぞれの思いがその眼差しににじみ出ているようでした。これまでアーティストや仲間たちとともに想いや意見を重ねて、つくり上げてきた作品を力いっぱい、観客の方々へお届けします。

子どもたちも短期間で色々な感情と向き合いながら、自分たち自身を表現できたようで、発表後にこんな声を聞かせてくれました。

それぞれが10日間の活動の中で、新しい可能性や楽しさにしっかりと出会い、向き合っていることが伝わってきます。

子どもたちが色々と模索しながらつくり上げた表現は、当日観てくださった観客の方々に、さらに形を変えて伝播していきます。

当初、鈴木さんが思い描いた「あっちとこっちとその間」、表現者と受け手の間に存在するあたたかなコミュニケーションの形がすでに生まれているようです。

おおよそ45分の公演を見事やり切り、ついにフィナーレ！
子どもたちはとっても満足そうな様子でステージを後にしました。観客の方々からの鳴り止まない拍手は、子どもたちの心にきちんと届いたことと思います。

これにて、チーム「あっちとこっちとその間」は解散！
短期間で一期一会のチームでしたが、子どもたちにとっては忘れられない夏の思い出になったのではないでしょうか。これから先の長い人生、「正解がないから認め合える」この日々の体験を少しでも思い出し、新しい創造の花を咲かせていってくれたらいいなと思います。